08 juin 2008
« La meilleure raison de peindre, est qu’il n’y a pas de raison de peindre ». Ces mots sont de Keith HARING.
KLEM (Cyrille CLEMENT) est donc venu à la peinture sans raison. Autodidacte, ouvert à toutes nouvelles formes de perception, ses travaux ne cessent d’évoluer. Des dessins aux actuelles Madones, en passant par les inévitables ciels, il s’est écoulé plus de vingt ans. « J’ai traversé ces années les sens en éveil. Des jours, en tête à tête, la tête basse, tête haute, les yeux rivés sur l’horizon, à marteler de pas inutiles un chemin qui était mien. Quête vaine, l’horizon recule. J’avais oublié, la terre est ronde. Un chemin de traverse, un refuge, je m’y suis arrêté, une seconde. Plus de courses, seulement celle du vent que je suis des yeux. Pour enfin les lever et regarder, mieux ». Influencé par la photographie, notamment les travaux de Pierre GONORD, l’Orientalisme, ou les lumières des œuvres de HOPPER, KLEM construit ses toiles en imaginant le mouvement. Ses ciels renvoient à l’enfance, à l’insouciance d’une après midi consacrée à observer la course des nuages. Vers où ? « Je poursuis cette impossible recherche qui consiste à retranscrire sur mes toiles ces mouvements incessants qui nous dépassent. A peindre la liberté, la transparence, la sérénité, l’inquiétude. Caractères impalpables, tellement humains ». Depuis deux ans, KLEM expose « Place aux Arts », la galerie d’art contemporain la plus vaste d’Auvergne. A ciel ouvert. « J’apprécie énormément le regard d’autrui, les échanges, parfois même les silences. Mon plaisir de peindre a débordé par nécessité, presque par logique, de la sphère privée ». La recherche, la quête se poursuit.
“The best reason to paint is that there is no reason to paint”. These words were spoken by Keith HARING.
KLEM (Cyrille CLEMENT) came to painting for no reason. A self-taught painter, open to all new forms of artistic expression, his paintings are an ongoing work in progress. More than 20 years have passed between his first drawings, his famous ‘skies’ and his new ‘Footprints’ series. “I have lived through these years with my senses heightened. I have spent days alone, holding my head low or high, with my eyes firmly fixed on the horizon, taking futile steps on the path that was mine. A vain quest. The horizon moves back. I had forgotten that the Earth is round. A byway, a refuge, I stop there for a second. No more running, only the wind that I follow with my eyes. I finally raise them and take a closer look”. Influenced by photography and graphism, impressionnism, orientalism, and the light in the paintings of Edward HOPPER, KLEM constructs his paintings by focusing on movement and light. His ‘skies’ recall childhood memories of carefree afternoons spent watching the movements of clouds. Going where? “I continue this impossible search consisting in capturing these ceaseless movements into my paintings. And painting freedom, transparency, serenity, anxiety. Impalpable, human traits ». Human traits are again apparent in ‘Footprints’, a symbolic new series. For two years, KLEM has exhibited in Clermont-Ferrand at ‘Place aux Arts’, the largest open-air contemporary art gallery in the Auvergne region of France. “ I greatly appreciate the viewpoints of others, the discussions, and even silence sometimes. The pleasure derived from painting has gone beyond the private sphere out of necessity and almost logic”. The search, the quest continues.
